时间：2024-04-13
球王会今天，我们聊一下当下最火的10个艺术家，因为潮流背后不过是一个个有影响力的IP，当你去真正了解这些人和作品背后的故事后，或许会多一些独立、理性的观点。
戴帆（DAI FAN），“引领二十一世纪潮流的先锋偶像”，“十年来强大无比的图像和观念制造者”。戴帆（DAI FAN）的作品受到来自欧洲、美国的美术馆、收藏家和中东富豪的追捧，他的《进化批判》系列中一件粉红的装置《魔鬼的旋转让世界安静》(The Devils Rotation Makes the World Quiet)以200万美元出售给卡塔尔BBK金融基金会。
戴帆（DAI FAN），宇宙宣言运动的开创者和领军人物。他将机器人、外星人、宇宙太空、非人类的思考和符号引入艺术创作，塑造了《一亿个机器人》（One Hundred Million Robots）、《一亿个外星人》（One Hundred Million Extraterrestrials） 、《当艺术赋予科技灵感：LIFE X PROGRAM 》等一个个鲜明而又富有冲击力的形象。他将艺术带进太空与非人视野，打破了人类与非人之间的界限，以宇宙之外的视角来探索生命的奥秘。
《先知即是海洋,你的伟大轻蔑将在狂怒中沉没 》 ： 戴帆用超声波召集鲨鱼
《先知即是海洋,你的伟大轻蔑将在狂怒中沉没 》 ： 戴帆用超声波召集鲨鱼
《先知即是海洋,你的伟大轻蔑将在狂怒中沉没 》 ： 戴帆用超声波召集鲨鱼
《先知即是海洋,你的伟大轻蔑将在狂怒中沉没 》 ： 戴帆用超声波召集鲨鱼
时代冲突在争议之镜中若隐若现 ： 不被争议的事物是最值得怀疑的，争议却可以折射出人类的困境与冲突。不能引起震动的作品不是好作品，不能引发争议的作品不值得一看球王会。
即使是最杰出的艺术家，也不是超脱凡俗，不食人间烟火的圣人。他们也有普通人的情感、兴趣或弱点，也过着普通人的生活。艺术家的生活不仅着重展现他们每一个人如何克服重重困难，突破各种障碍，为丰富人类文化宝库而创建的不朽功勋，而且也介绍了他们日常的生活和艺术活动，描写了各人的兴趣爱好、性格品德和生活道路，描写了他们的友谊、爱情和家庭生活。在照片中，这些思想体系的伟大建造者的形象栩栩如生，有血有肉，像良师益友一样走到我们的中间。
戴帆（DAI FAN）的红色法拉利戴帆（DAI FAN）喜欢开着法拉利和兰博基尼下赛道比赛
戴帆（DAI FAN）的兰博基尼Aventador戴帆喜欢开着法拉利和兰博基尼下赛道比赛
戴帆（DAI FAN）的皮带，美杜莎的头像，反映了戴帆的美学倾向：危险的诱惑的击打着传统的根基，一个人在多大程度上能给予事物一恐怖、可疑的特征，是幸福感和权力感的一个标志。
戴帆（DAI FAN）护照上的照片戴帆的劳斯莱斯幻影，他喜欢古典的工艺与气质。戴帆的劳斯莱斯幻影，他喜欢古典的工艺与气质。
KAWS作为当下最炙手可热的艺术家之一，其作品早已超越传统物质媒介的局限，已成为现象级IP。最标志性的元素就是那双“xx”眼睛。
KAWS 原名 Brian Donnelly，1974年在美国新泽西出生，目前居住纽约。KAWS 这个名字没有什么特殊的含义，年少时，KAWS 对涂鸦产生了浓厚的兴趣，喜欢在书本上涂涂画画。到了高中，他开始在墙壁上创作各种字体的 “KAWS” 字样。
早在2006年，KAWS 曾创办了街头品牌 OriginalFake。合作过包括陈冠希创立的潮牌 CLOT、日本潮牌 BAPE 和Neighborhood，以及现在大红大紫的 Supreme 等。不过，最终在2013年，KAWS 宣布 OriginalFake 正式结业。我个人觉得，KAWS关掉街头品牌，专注于自己的艺术创作，是一件正确的事。包括后来他的访谈，他也谈到关掉OriginalFake，从未后悔。
虽然，KAWS的作品在时尚潮流圈子受到追捧，但他不太把自己当做一个潮流艺术家，或者是潮流人士。据他说，自己每天只花30秒的时间，来思考穿什么衣服。网上关于他本人的照片，基本都是简单的T恤、卫衣、衬衫、牛仔裤和五片弯檐帽，确实是简单风格，当然这并不冲突。
KAWS喜欢在城市海报和街头灯箱广告牌上球王会，进行另类的恶搞涂鸦创作。最开始，通过 “恶搞” 一个个家喻户晓的大牌广告以及人物角色，再加之自己几乎 “商标化” 的图像和手法，成功赢得了大众的喜爱。
Kim Jone 在自己 Dior 首秀中与KAWS合作，由 Baby Dior 和 KAWS 联名的 BFF 玩偶在此次走秀中发布，深受欢迎，一系列合作的单品，更是叫好叫座。
KAWS作品以1.16亿港元刷新拍卖记录！从潮品到收藏级的升级，也可窥见KAWS日益见长的影响力。
纵观KAWS一路的发展，从自由画师，到成名作 COMPANION，商业恶搞，街头品牌创立-关停，跨界合作，名人站台，开发新形象BFF，加上人偶公仔、画展的世界巡游展览，都在多维度打造“Kaws”品牌，也佐证了Kaws是一个深懂商业运作的艺术家。赋予富于才华+清醒认识+懂商业运转，是kaws成功的关键3点。其实kaws是个低调的人，这点更是让人加分。
什么是潮流IP，不只是自身优秀，一大帮簇拥，而是具有极大的影响力，甚至影响了其他顶级潮品，比如全球爆火的椰子鞋，出现的“KAWS 鞋带”，虽然只是一个鞋带的系法，但是可见在潮人玩咖心中的地位。
艺术家KAWS在采访中提到“我认为大家不要追随和模仿任何人。多看看你周围，想想对你重要的事情，并完成真情实感的工作。”我想这句话启发就是，希望你因为真实的喜欢而选择。最后提一句，KAWS创作的公仔确实很潮很好看，期待有下一个‘BFF’的到来。
村上隆是上世纪60年代以后出生的日本艺术家中极具影响力的一位，在日本不仅是一位受到广泛的喜爱的艺术家，也是日本新一代年轻人的偶像球王会。目前依然活跃时尚潮流圈子的可爱爷爷。
村上隆的“超扁平风格”，从形态学辨认，是一种混合型的卡通图式，略带妩媚绝无伟岸，表达了电脑取代人脑的时代。简单说就是，可爱、暴力&性压抑，很日本，哈哈。村上隆的作品有很多，这里只提其中3宝（太阳花、Mr DOB、Hiropon）
除了世界各地展览，村上隆联名也不少，其中跟Louis Vuitton长达13年的合作最经典，当年真的超级火，名副其实的IT Bag，Multicolor、樱桃、樱花等设计，也成为Louis Vuitton最经典的手袋之一，到现在还被人津津乐道。
村上隆涉及的领域十分广泛，本身的艺术成就非常高，加上对时尚潮流的辐射，虽然快到爷爷级别的人物了，但他依然活跃于当今年轻的时尚潮流圈子，虽然一直饱受争议，但已是大神，随心就好。
波普艺术的倡导者和领袖，电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。大神级艺术家，经典太多。
2014年，作品画像在英国以760万英镑（约合人民币7663万元）的高价被拍卖。
他的这些作品，你一定在哪看过。如果Andy Warhol还活着，一定是时尚圈最大的“网红”。
印象最深的联名（应该叫做致敬），就是由Raf 掌舵的Calvin Klein Jeans x Andy Warhol ，采用 Andy Warhol 的摄影作品，将其作为 T 恤、牛仔裤、卫衣等一众单品的主要设计元素。
Prada 2018秋冬系列也是运用了大量的Andy Warhol标志性的香蕉印花。香蕉、U型纹、火焰、海洋生物等样式都以重叠的方式回归到衬衫上，复古、怪诞、时尚。
重复的图案，艳丽的色彩，这种丝网印刷复制的艺术形式风靡60年代，影响深远，直到今日也是流行文化的典型代表。
Andy Warhol一生非常传奇，除了波普艺术的造诣，自己也活成了一个icon，据说他一生中拍过2万张宝丽来相片，很多大牌设计师也都被他用相机记录了下来。圈类好友众多，大咖级粉丝更是不少，以至于Andy Warhol去世后，大牌们争先恐后致敬他。
杰夫·昆斯 (Jeff Koons) 是美国当代著名的波普艺术家，算得上是目前拍卖场上作品最值钱的在世艺术家。
如果你对 Jeff Koons 的名字没有印象，但他的代表作品一定有印象。Jeff Koons创作的作品多达20多个系列，数量上万，他几乎每年都在不停地推翻自我，重新进入新的语境和创作形态。
金属反光气球狗雕塑、廉价的顽皮豹雕塑、与 LV 合作的文艺复兴名画包款，与艳星前妻的照片、印有爱心的小熊填充玩具球王会、蛇型布偶……
这里重点提一下，路易威登与世界知名艺术家Jeff Koons之全新跨界合作，携手推出全新系列包袋与配饰创作。他将达·芬奇、提香球王会、鲁本斯、弗拉戈纳尔与凡高的杰作重现在Speedy、Keepall与Neverfull等多款路易威登标志性包款上，让你把名画背上身。
Jeff Koons在当代艺术圈，他的名字就是一个金字招牌，是艺术品拍卖会上的价格保证。昆斯被视为安迪沃霍尔之后美国最成功的当代艺术家，虽然有评论家批评作品低俗，没有艺术价值，但如今在当代艺术界的地位，过硬的看家本领，以及黑不动的影响力，依然是当下最“贵”的艺术家。
草间弥生（Yayoi Kusama），1929年出生于日本长野县松本市，在1956年移居美国纽约市，开始展露她占有领导地位的前卫艺术创作，现居住在日本东京。
圆点女王、日本艺术天后、话题女王、精神病患者、怪婆婆等诸多标签加在一起，都不足以囊括草间弥生复杂而多变的一生。90岁高龄的“波点太后”，用近一个世纪的艺术创作来不断证明自己，把最原始的意念和想法全部用到了代表草间弥生的作品上。
和LV、奥迪、可口可乐、优衣库等品牌的跨界合作，以及世界巡回展览，都让人们更了解这位“怪婆婆”以及她的艺术创作，用独一无二来形容，绝对名副其实。
重复性的圆点对于草间弥生与其被当作她与世界沟通的途径，不如说是一种治疗。
它们像是细胞，种族，分子，那些生命最基本的元素，草间弥生把它们看成是来自宇宙的和自然的信号。“地球也不过只是百万个圆点中的一个。”她用它们来改变固有的形式感，在事物之间刻意地制造连续性，来营造一种无限延伸的空间，置身其中的观仿佛立于真实世界与幻境之间的边界，急躁又安静，虚无又线、Daniel Arsham
当我们回顾他的作品，能看到他以往的作品很少出现色彩，只在大量的运用白色、灰色。色弱也许给了他另一片天空。
关于 Daniel 的作品，其中最有名的就是 Future Relic系列，这个系列主要在表现石化二十世纪媒体文物的雕塑，其构造看起来像是从陈旧衰退中衰退的文物。艺术家把自己的作品称为未来遗物。
Haring最开始的创作是拿着白色粉笔，在纽约地铁很多未被出售的广告牌上涂鸦，他坐着地铁穿梭于不同街区，创作了数千幅作品，他向来奉行“不打草稿”的创作方式，随心创作。
Keith Haring一生致力于将艺术带入大众生活，他在地铁、学校、泳池、酒吧、派对以及同性恋约会据点等公共场所创作。
Comme Des Garçons 2012春夏将弗里达·卡罗的绘画和紧身胸衣作为灵感，正是这些框条把她锁牢了一生。
Jean-Paul Gaultier 1998年春夏系列灵感来源于弗里达的外在形象，明艳的色彩充满了墨西哥风情，头顶标志性的花朵也作为了秀场造型的一部分。
Ricardo Tisci担任Givenchy创意总监时，2010秋冬的高定系列灵感来源于是弗里达和她人生中三个最重要的东西：宗教，性，以及与脊椎疼痛的斗争。
因为遭受的这次意外，她前后动了30次手术，没有人相信她能活下来。整整一个月，她躺在犹如棺材里一样，打满了石膏，痛苦将她推向了众人面前。
她的作品中将近一半都是支离破碎的自画像，如器官分离、开刀、心脏外露等代表着痛苦的元素，同时她也深受墨西哥文化的影响，作品中充满了写实主义和象征主义。
包括还有优衣库的UT 联名T恤就不一一例举了。可能年轻嘻哈客不熟悉Futura这个名字，但美国涂鸦艺术家Futura可以说一部“活着的传奇”，在过去三十年来潮牌们争先恐后请来合作的传奇人物，就算现在2019年，也依然保持着热度。因为他从未停止创作。
电话：020-33658256 / 13566988055
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