今年设计上海我们将看到这些设计师的新作品球王会

　　球王会“设计上海”2023即将在6月盛大启程，今年夏天，为了不让你在海量新品中眼花缭乱，设计上海编辑部特意为你挑选了15件设计师单品：Eggersmann 和纽约设计师组合Yabu Pushelberg将突破传统意义的“Nami”岛台首次带来中国；Davide Groppi 将生活中片刻赋予令人惊叹的轻盈，变为一盏 Sampei 灯；中国设计师谢金杋则令“潮汐”涌进设计上海现场，对产品与电子化形态结合进行尝试……

　　Davide Groppi 在八零年代末期的皮尔琴察古城中心，从一间小小的工作坊开始，发明与生产各式灯具并创立同名品牌。简洁、轻盈、情感、独创而令人惊喜是Davide Groppi的核心特点。他的灵感来源为艺术、物件、魔法创造造物精神或是光线游戏。设计的灯具为赋予形态、需求和意义而生。

　　“光线是渔夫的钓线，随时可以捕捉面孔、目光和人物。”SAMPEI的灵感来源于一根灵活且可伸缩的鱼竿，它的精致和优雅让人不禁联想到柳树纤细的枝条、或是在微风中摇曳的竹枝，以光为锚，有着令人惊叹的轻盈。

　　成立于1980年的 Yabu Pushelberg 工作室如今已经成为国际赫赫有名的室内设计事务所。设计师George Yabu和Glenn Pushelberg在产品领域也遵循场所设计理念创造“沉浸式环境”，创造引人注目的环境和产品。从室内环境到产品设计，对他们来说，一切都是关于设计我们理想生活的世界。

　　今年设计上海，Eggersmann 和纽约设计师组合Yabu Pushelberg将突破传统意义的“NAMI”岛台首次带来中国。

　　设计师将不对称形状的石岛与创新的橱柜系统相结合。“我非常喜欢岛台拥有的天然灵性，”Glenn Pushelberg说。“外形像雕塑一样迷人，也体现了我们对平衡的概念理解。” Nami像一颗神秘的陨石，岛台成为整个厨房的中心。

　　它将使用需求与奢华且昂贵的材料融合在一起，构建了一个不规则的棱柱形状，其光滑的表面和充满张力的天然石材纹理，充分体现了包豪斯理论强调合理性的观点——将使用需求与奢华且昂贵的材料融合在一起，赋予厨房更多的艺术元素。

　　蓝色“气球狗”，来自美国当代艺术家杰夫·昆斯的“庆祝”系列（Celebration）中三米高的钢制雕塑《气球狗》（Balloon Dog，1994-2000）。对于杰夫·昆斯而言，充气气球唤起了童年的记忆和天真的游戏：他将日常生活中代表短暂快乐的、无关紧要的物件变成了永恒的艺术作品。

　　蓝色“气球狗”曾经于2021年11月8日在迪拜世博会的法国馆首度亮相。这次与CAS_Living合作呈现于设计上海，是首次登陆中国。

　　自60年代末以来，Zandra Rhodes女士一直是英国和国际时尚界的先驱。作为一名印花设计师，她以对精美面料和色彩的亲和力，形成了一种独特的标志性美学，经受住了时间的考验。

　　口红图案是桑德拉·罗德斯女爵的经典印花设计之一。她于1968年设计的同名面料，现为英国维多利亚与艾尔伯特博物馆藏品。如今，FULI 富立织锦携手桑德拉女爵重塑经典，用交错的口红纹样，呈现充满视觉冲击与想象空间的挂毯作品。

　　Andrea Larsson1972年出生于哥本哈根，拥有室内设计和时尚背景。2015年，她与Julie Hugau创立了Reflections Copenhagen，意图通过使用自然光的反射来创造一些“非传统北欧设计”。

　　Reflection Copenhagen的灵感来自于Andreas自己的观察、照片和无数的草图，带着这些想法，她开始创造吸引感官的作品。她非常热衷于使用颜色和形状，她喜欢将这些与早期设计时代的灵感结合起来，并用现代的方法将自己的设计带入生活。

　　优美的绿色与深沉的棕色相融，透明的水晶玻璃又与二者相得益彰，汇聚于Reflections Copenhagen的Utah花瓶之中。

　　今年，Utah花瓶将首次与亚洲观众见面，通过使用水晶，光反射创造出强烈而美丽的色彩，吸引这款设计将永恒的美学与独特的几何形态完美融合，以展现北欧的天空和光线，光反射创造出光与影强烈而美丽的反射。

　　设计师沈宝宏是U⁺品牌联合创始人。多年实践与探索，东西方设计的异同在他的思想中开始融汇。他对设计的思考不止于功能和美学的考量，更希望将中国乃至东方人对事物的独有观念与情感、尺度与温度融入每一件作品，持续探寻中国家具在这个时代的形态与表达。

　　“座椅，具备其他家具品类难以等同的符号性与象征性。”今年，U⁺将带来最新产品——融椅，可以说是品牌对座椅设计探索与实践的最新答卷。轻巧、灵动是融椅传递的直观印象，不锈钢架构的纤细、硬朗与马鞍皮椅面的服帖、温润，两种反差的主体材质达成了恰当的平衡。在相同的设计语言框架下，融椅将同时呈现两种不同的叙述方式：在两侧扶手与底部支撑处，螺旋拧紧与路径分叉分别表达了“聚合”与“分离”的材质走向，它们在为座椅提供细节意趣的同时，也以精巧的结构担负了稳妥的承重。

　　伴随着使用，马鞍皮质将在环境与接触的影响下，发生微小而持续的状态变化，它将在时间的推移中与始终恒定的不锈钢再次形成「动态」与「静态」的存在兼容。

　　Jakob Rikardt Pedersen是一位23岁的年轻设计师，出生和成长于丹麦西海岸附近的一个乡村小镇。在这样的环境中，陆地和海洋对自然的探索和利用产生了影响球王会，并定义了他的家具设计方式。“珍视自然，努力尊重和保护自然，以展现自然完整而复杂的美。因此，我的设计旨在展示美学的简约和传统的创新。”

　　今年设计上海，设计师Jakob Rikardt从自然森林中的蜂巢中获得设计灵感，与Cadot Design共同呈现这款吊灯，并将其命名为Treehive（树蜂巢）。

　　通过精密的机械加工, 白橡木片叠加出来的灯罩在黄钨灯丝LED灯泡反射下, 营造出来一种奇妙而又舒适的晕影效果。

　　光影掩映生姿，似是轻舞飞扬。“WING 翩翩”以双向出光设计，将光向上引介至双开羽叶，舒展摆幅间瀰漫柔暖氛围，与下照光源共同搭配，在想像与实现中取得漂亮的平衡。

　　SEEDDESIGN新产品“WING 翩翩”灯在今年4月27日正式面世。设计师王圣文结合对光线变化的细腻观察和创意思考，赋予 WING 精巧的「双向出光」：将光向上引介至半透光的双开羽叶，舒展摆幅舞动风姿球王会，让空间弥漫轻盈柔暖的氛围；下照光源配有 66° 月晕透镜，光线充足而不眩目，满足日常光照的务实需求。微妙的设计思量胆大却不妄为，光影交织间自然流露动态美感，在想像与实现中取得漂亮的平衡。

　　设计师谢金杋在2021年创立设计工作室uncertain lab无定设计, 2022年和机械设计师张纪然共同创立设计灯具品牌 bias, 关注当下技术与生活场景的融合。

　　「CHAO-XI」潮汐，是bias灯具品牌对于光在时间维度上的一次探索。设计的核心是去感知光在分秒流逝的时间中蕴藏的生命力。时光如潮汐不断涌起，产品希望更加积极的介入我们的生活场景中，赋予对时间更加诗意的感知。

　　“像周而复始的‘潮汐’，在宏观维度的不变与永恒。”灯具不再仅仅作为照明工具的定义，对产品与电子化形态结合的一次尝试，「CHAO-XI」以可编程的光电技术，结合工业铝压铸外壳的重复稳定感，制造光、时间、空间三者的有机叠加。试图让人们在有限的空间内感知流动的，可触摸的时间。观看者在不由自主中产生呼吸的同频，在重复和序列的光影变化中，体验知觉的短暂悬置与感知上的放松与宁静。

　　Étienne Fermigier在法国设计界占有重要地位。F170台灯是20世纪70年代反传统和未来主义设计的典范。设计师用铝和有机玻璃制作了这款灯，使用的材料更多地是合成的，从而产生闪亮或半透明的效果，具有柔和的曲线和超现代的对称性。

　　设计师宋扬于2021年创立设计工作室，作为一名科班出身的非典型设计者，他的作品在“奇幻中映射现实，幽默中带着反讽，明快的色彩体系也是标志性符号。”

　　“我认为好的设计一定是要诚实且有趣的。诚实，是作品必要的社会责任属性；有趣，是作品与用户之间美好的交流纽带，超越一切风格。”今年在设计上海，宋扬带来他的新作——Emo椅。这款座椅的设计灵感在无意之中产生。当设计师宋扬在思考设计一款座椅的时候，他发现手稿中的椅子也在看着我，好像在说：“你把这根轮廓线再修改一下，我的形态就会让我在地面上坐的更舒适一些”。

　　就这样，这把拟人化的小椅子就诞生了。它像一个抱着双腿坐在地上的孩子，可爱而孤独，慵懒而忧郁。所以它的名字叫做emo。“在我看来，好的家具应该像一位家人，一直陪伴在人的身边。”

　　建筑师的背景使设计师金双勇在家具设计上对形体结构有着宏观视角，对自然与历史的深入探索为他带来源源不断的灵感。他擅长使用多种材料的组合创新，追求造型与实用相结合，将力学之美发挥到极致，力求创造新一代的中国设计。

　　今年，金双勇为Donxi带来这款“曲线椅”。两条一气呵成的曲线，构成了这张造型优美的曲线椅。其灵感原型来自于中国明式圈椅，并结合现代设计之美。曲波流畅的靠背弧线使人在坐靠时整个臂膀都可以依靠。曲线既是椅子结构，也提供了舒适的支撑。实木榫卯构造，稳固扎实。

　　“在中国文化中，古代文人聚会通常被称为雅集，文人墨客聚集在一起品画，礼茶，奏乐，吟咏诗文，通过艺术形式陶冶情操。我们从画师仇英的《夜宴图》中汲取了灵感。在中国文化的理解中，时间是光的变迁，是日光与月光的交替。”

　　设计师意在通过灯具设计，进一步探讨时间，空间与光的关系球王会。“雅集灯的名字灵感来源于这款灯所营造的光线变换，让我们联想到雅集时分觥筹交错，杯光浮影的场面。”

　　陈大瑞工作室成立于2009年，他的设计过程中理性与感性并存，总能把天马行空的想象，结合当下生活方式的变化趋势，通过精益求精的工艺创造出具有深厚文化底蕴的作品。“中国原创设计的第一阶段是为了唤醒原创精神，鼓励自主设计的原创精神。”他致力于将工匠特质于创新精神结合，以反应地域文化。

　　此次在设计上海，陈大瑞带来的China椅灵感源于对西方现代主义从功能入手的观念进行拆除。

　　“这种‘拆除’并非是对事物的物质结构的拆除，而是对于人们既有观念认知的颠覆，用最多的结构呈现出最极简的状态。拆除固有物质结构，不难，拆除固有观念认知却并非易事。”China 椅的设计反映了这个时代的特征，一个不断重建的时代，设计从拆除 中诞生，拆除现代主义功能观念，赋予功能化结构创新生命，将结构外露，即是对审美的挑战，也是审美本身的结果。形如雕塑，看似复杂，却轻巧至极，极多亦是极少，拆除更是重建。

　　赖国炼是Leedarson设计负责人，多年来，他深耕光与照明的研究球王会，持续用设计探索光与用户生活的连接，致力挖掘更深层次的东方文化养分，打造更适合当代生活方式的产品，先后荣获了包括日本G-mark,德国iF,Reddot,法国MUUUZ设计奖，美国BEST OF YEAR 在内的国内外顶级奖项近20项。

　　“设计的灵感来源于人类的第一把火球王会，琥珀将火苗包裹住，留存至今，拾光凝华，倒映烛火，因而有了‘映烛’。”今年Leedarson将在设计上海呈现的“映烛”吊灯，反映了设计师和品牌把探索轨迹迈向做减法的美学之道。