2022 中国优秀青年（1989-）设计榜【环球球王会设计3114期】

　　球王会由环球设计DesiDaily独家发起的「2022中国优秀青年（1989-）设计征集」，今年是第二届，此征集旨在发掘优秀青年设计人才，推动中国青年设计发展，为中国原创设计发声。经过2个月的征集，共计收到全国各地及海外不同类型投稿项目1588个，征集结果现公布如下，排名不分先后。

　　CC ARCHITECTURE赤橙建筑空间设计是于2018年创立的先锋性设计团队，立足成都，以当代的感官体验为设计视角，进行设计研究与实践，强调建筑空间的文化与功能，在符合当代审美需求的前提下，通过设计来造就更多美好，借用设计的语言来表达世界观，提供符合现代商业趋势下“新生态”文化内容的建筑、室内、艺术设计服务。

　　本案作为度假地产项目的公共配套项目存在，业主方希望能在临河的配套绿地选址，建成两个具备创新性及多元使用功能的小体量建筑空间，尽量不破坏现有绿地环境，追求环保性及可持续性。既能作为自身项目的业态补充，也能为项目增加更多的话题性。

　　323 STUDIO旨在帮助拥有前瞻性视野，想要做出实验性改变，重塑生活环境的客户群体，并提供专业的技术指导。尊重项目的原有特性、在地性，做出与之对话的回应。寻找纯粹精简的设计语言，致力于打造每个项目的专属特性，坚持创新、技术并行的设计模式。

　　郑州，一座中原城市群的核心区域，而这栋建筑则位于城郊的田园地带；作为南北朝向的狭长联排建筑，原建筑共4层，地上2层，地下2层（地下室的层高为5.5米，可分隔为2层，只有一个小的天井提供采光），朝南为主要采光方向，依靠楼梯间连接各个楼层，自带一个电梯。设计师在观察场地时发现建筑周边并没有很好的景观，就决定在场地内做一个内向型建筑。

　　原有地下室的空间占掉整个建筑的一半面积，但是地下室现有的采光只能让其用作一些无用的空间，为了提高整个地下空间的使用率，增加采光，设计师想要在室内创造一栋全新的建筑围绕着光线。

　　重新规划楼梯让每层的功能区有更舒适的动线连接。地下室和一层的楼梯采用了弧形动线，融合空间的同时，目的是围绕整个采光区域和串联公共空间的作用。一层到二层，公共空间到居住空间设计师是把楼梯放在了更为私密的位置。堆叠的体块，强化线条感的同时，也是雕塑感的装置。

　　砚南作为温州拾一设计主理人，致力于用设计创造更多美好，以执行和结果呈现为使命.关注项目本身，赋予人、空间、物品新的定义，从业主需求出发提供专业的高品质定制化设计方案。项目涉及 建筑、别墅、办公、商业空间等多领域，其作品多次获得业界权威赛事奖项。

　　该项目女主人是一位爱宠人士，想要打造的家不仅能满足自身所向往的生活空间，同时爱宠也可以尽情享受的空间，而非是限制与繁锁。因此设计师将前屋与后屋设置了两条路线，人与宠物分别有独立的娱乐与活动空间。还设计了宠物独立的居所与护理空间，主人可以在此照顾好爱宠的同时并保障自身的生活品质。

　　个性的造型与空间相碰撞，带来了一定的趣味和新鲜感。客厅旁便是庭院，庭院与室内创造了温暖的连接，赋予建筑更多的自然灵性。以自然之色框以为景，营造视野与心境上的双重开阔，光线与自然的合奏晃动情感的涟漪。

　　美的建筑是隐于自然之中的，城市生活的人们总是向往着逃离喧嚣感受自然。自然、建筑与室内空间的关系紧密相连，我们将尝试把建筑与自然景观装进室内空间，从空间体验和精神意义双重层面上建立人与空间的自然关系。

　　“朴隐山居待雅士，静修茶事候知音”，这是朴居创始人一直坚守的初心。此次空间设计师也遵从着这个起点来规划这个位居杭城钱塘江畔的朴居茶空间。

　　入口处暗调的光影折射在水面上，缓缓的金色光影引导着步伐前行，水面上花艺景观与此融为一体。设计师以当代克制的手法呈现东方美学精神，营造能够与人平和对话的茶空间形态，使人完全沉浸于宁静的茶意世界中。

　　集艾·全逸工作室集结了一群怀揣梦想，奋力前行的年轻人，从策划、空间、陈列、到IP、VI设计等，打造一体化&多元化设计。作为年轻而成熟的团队，专业领域涵盖摩天地标、滨江豪宅、至城市更新、主题商业等，正在以新型的设计语言对话时代…

　　‘后疫情’时代，口罩背后的迷茫、未知，令本就朦胧的明天笼罩上一层迷雾……行业在经济、文化构筑的城市中前行，穿过迷蒙深锁的街道，抵至路口转角。坚定地，迈出脚步，无所畏惧；因为——面对，即是未来！

　　回归设计，招商城建未来中心以“CAZ”整合串联“城市战略”、“文化战略”及“品牌模式”，并以之为基底构建“城市级”未来“CAZ”营销展示区。于武汉城市新区，打造风雨后的“新概念”城市展厅和空中会所。

　　舍弃繁奢，延续市场品质印象并加以升级，挖掘项目特征的人文内涵形成记忆点。“城市展厅”揉入现代主义审美情趣，将文化融于建筑，促成空间的“可游”和“艺术化”。

　　设计团队｜G.ART集艾设计-全逸工作室、G-ART集艾设计-林祐宸团队

　　东方取意，疏简赋形。设计将意境同当代简约理念复合，借由克制内放的手法，创造功能和视觉的互渗同归；设计师透过天然及人造材质巧妙组搭，表达敏感的情绪流露。

　　若时空是一条河，我们惟愿“渔里”就是一尾自在的鱼。挣脱维度的桎梏，浮游直上，恰如你、我，同鲤鲤（lili）的云端相遇。

　　未来社区，聚焦“人本化”、“生态化”、“数字化”的3大价值坐标，提出“未来社区”的9大未来场景，即：邻里场景、教育场景、健康场景、创业场景、建筑场景、交通场景、低碳场景、服务场景和治理场景。创设打造具有归属感、舒适感与未来感的新型城市功能单元。

　　浙江的鱼米之乡——嘉兴，拥有典型的江南水乡风情，也是历史文化名城。渔里未来社区，作为面向整个片区的规划改造，项目基于对过去、现在和未来的串联为发端，经由三条不同维度，通过各自时代场景的线性空间创设新旧共存、共生的城市有机体。

　　设计结合嘉兴在地文化，小心保留历史遗留界面，如：筒仓、厂房、老码头等，秉持“再设计”的方式赋予其全新功能用途，并以“新”面貌重新出现。以嘉兴鱼米之乡的印象及项目“渔里中心”&“邻里中心”名字为线索，设计提炼出“鱼”和“渔”的关键字；基于其衍生，创设“幸运鲤鱼”同“水乡渔女”的形象复合IP——“鲤鲤（lili）”。

　　巢羽设计事务所由王星、梁飞联合创立于2017年。我们关注人的个体，建筑与环境的融合，通过研究建筑、人和自然的关系及意义，在不同地域、文化和经济条件下寻找合理的解决策略；关注室内空间策划与创意，探索空间情绪、空间叙述创造空间的故事和诗意；关注材料与器物，器物之美塑造空间之美。努力通过适度自然材料的运用，对本土文化的深度挖掘，让建筑与空间产生更多可能。团队希望用创新的设计策略，思维及形式，全案的项目思维管控模式，球王会深度介入，让设计理念贯穿项目始终，通过多元化的方式呈现全新设计态度。

　　在距离苏州半个小时左右车程的地方，位于锦溪镇的最南端，有个经典江南水乡式的小村庄，尚明甸。河道穿梭于村落之间，将村落划分为若干片。

　　在西北侧地块原来为废弃的厂房区块，项目就落座此处，基地三面紧邻住宅，南侧挨着河道。

　　项目的主人，在上海经营避风塘餐饮多年，一次偶然的机会路过此处便喜欢上了村庄的自然与宁静。希望工作之余可以在这里生活。和亲朋好友找回曾经村落里的记忆。同时也希望做一次城市餐厅到乡村餐厅的转变的尝试，随着国内乡村建设的进程，不仅是面貌，城市餐饮液态是否在乡村也能重新融合产生一种新的模式。

　　设计的切入点是对场地的思考，项目场地的东西两侧紧挨着民房，北侧仅有一条村里通道，三面都是建筑，入口区域相对狭小且拥挤。再此基础上优化场地布置，打破原有横平竖直的民居布置，将入口区域内退，形成一个小型前院。让场地增加一处过渡空间，同时拉开与周边建筑的距离形成一个舒适的尺度关系。

　　让建筑变得更轻盈，一层的结构柱做了内退处理。通过反梁的方式增加了一圈挑板，让一层的结构在立面看起来更加轻薄。球王会一层用了大面积落地玻璃，内退结构让建筑立面的连续性更趋于统一。形成漂浮的视觉感，弱化建筑尺度与人的对比。在功能的划分上，通过一个类似裙摆的层板将建筑划分成上下两个部分。一层为开放的活动区域，二层为私密客房区域。

　　建筑学/ 景观建筑双硕士学位，毕业荷兰于代尔夫特理工大学，期间获全额奖学金及多次优秀设计。先后就职于荷兰、上海等多家顶尖设计单位，此后与合伙人共同创立了平介设计事务所。此间积累了大量建筑、室内、装置艺术、策划、规划、景观等各类空间设计实践经验。

　　英国利物浦大学一等学位建筑学荣誉学士，荷兰代尔夫特理工大学建筑学硕士。杨楠拥有在中国、英国和荷兰的设计实践经历，回国前曾就职于荷兰MVRDV建筑及规划设计事务所，于2017年获得美国绿色建筑LEED认证专家，于2021年获得英国皇家特许注册建筑师。曾担任中国美术学院、昆明理工大学客座评图嘉宾，苏州大学建筑系客座设计导师。

　　设计团队｜肖湘东、景万谦、曹开源、张婉慧、王海东、陈磊、杨楠、李文靖、孔祥鹏、瞿树昊、丁敏、姜樱、邓伍昕子、靳镕烨

　　苏州国方电子有限公司总部坐落于苏州市相城经济开发区，作为生产企业的办公研发大楼，其肩负着彰显企业特点与文化的个性标识的使命。建筑整体由立方体和圆柱体共同组成，共计9层（地上8层，地下1层），总建筑面积约19200m²，整体高度约为40m，是苏州国方电子产业园的标志性建筑。

　　国方汽车电子项目致力于汽车零部件的开发、生产和销售，对加快汽车零部件产业在该区域聚集和打造先进装备制造产业集群具有重要意义。如何体现该区域的合作、融合性质与该企业的入驻激起的浪花是设计整体思想的关键。基于总体背景，设计师选择着重从外立面、空间构成、几何元素、深层意义、城市关系等角度表达想法。

　　为彰显企业文化与突出个性标识，外在的视觉表现与内在的韵味表达都显得尤为重要。简单的几何特性和深厚的文化属性被视作简洁传神的设计方案的首选。因此，“方”与“圆”成为此次“破题”最为关键的设计元素。方形的棱角分明展现的是积极进取的态度和充满活力的攻坚决心。圆形的自然和谐囊括的是沟通交流、通达协调的理念。简单的情绪表达并不是设计的最终目的，将企业文化、管理智慧、总部职能汇聚于设计当中才能将建筑的情绪得以升华，将简单的几何元素赋予内涵。

　　岐院，顾名思义，山水间一所小院。项目位于浙江杭州市淳安县临岐镇五庄村上谷后山小山坡上，距淳安县千岛湖镇40公里，由上海平介建筑设计事务所设计。淳安县历史悠久，在新石器时代就有人类活动。业主是一位早年经商，现今酷爱摩旅的开朗大叔，跟一众好友游历四方后，在这片土地与山川共鸣，才决定停下脚步，与其相伴。

　　岐院由三栋单体建筑展开排成一列，与景观平行的线性布局，旨在最大化内部空间与前方山水的视线接触。关于环境与建筑二者的关系，建筑师并不希望这一设计被掩埋在密林之中，而是以建筑的姿态与环境对话、互诉，使建筑空间与人造环境、自然环境几者间得以达成某种微妙的动态平衡。

　　立面的变化反映的是内部空间的不同功能与对面景观、环境的互动方式，而非刻意为之。我们利用客房体块间的连廊、平台，与客房的开窗、露台等空间，自然形成了疏密有致的立面观感，使得层高接近且横向排列的几座建筑体量不至于造成视觉上的拥堵：素白的墙面上前后错动形成的光影变化、玻璃的反射、室内灯光，与空间间隙中渗出后山的植被，是现代主义建筑与自然之间独特而美妙的节奏。

　　WingDesign永创设计于2016年成立，是一家“有温度”的创意公司。团队致力于打造丰富多样的创意体验，汇集了品牌视觉、空间设计、产品设计等多领域年轻而有趣的设计力量，以“多做有意思的设计”为设计初衷，聚焦品牌商业设计，强化品牌价值，创造强而有力的设计体验。

　　创立于1938年的传奇英国帽履品牌KANGOL，曾与The Beatles 乐队一同奠定英伦时尚内核，又跟随Hip-Hop文化出走街头，近年来更在明星潮人与社交媒体助力下收获全球各地更多年轻受众的追捧，成为了跨越时代与阶层、引领时尚潮流的文化符号。

　　店面选址于广州潮流地标东山口，而根植广州的年轻团队永创设计，也因与街头潮流文化的渊源与品牌一拍即合。

　　在东山口街区成为潮人和潮牌聚集地之前，已是著名的百年红砖洋楼建筑群及历史文化保护区。于是入乡随俗在这里意味着既要能与历史情结形成呼应，更要与品牌所面向的新新人类产生共鸣。

　　设计师以砖材肌理作为切入点，并注入KANGOL标志性的黑色，打造令人印象深刻的建筑整体外观。走近细看，600mm*50mm的定制窄长条尺寸形成细密拼接，火山岩的天然孔洞与细致的颗粒质感带来丰富的漫反射效果，让周围的环境与人气为大面积的黑叠加微妙的类金属光泽。

　　沙龙出生和成长于设计世家，深受家学渊源的熏养，对创意有着与身俱来的热情。从时尚设计界最高学府——意大利马兰戈尼学院「Istituto Marangoni」室内设计「Fashion Interior Design」，面料专业「Surface & Textile Design」研究生毕业后，回国创立了设计品牌「SALONE DEL SALON」，在香港、深圳、郑州和佛山设有工作室。东西方文化的交融赋予他多维度的设计思考，将艺术时尚的空间表现力与循环创新的品牌商业模式付诸项目实践，平衡设计美学与商业价值之间的关系。

　　与其说西安黑洞是以超现实艺术手法彰显品牌特性的商业空间，不如说这是一则有关于型格与信仰、复古与科幻的浪漫诗篇。进入此间，仿佛行于池塘水底，漫绿的地面上伏卧着零星的黑色钻石，摆置的太空胶囊却又引入几分科幻色彩，新奇且巧妙的组合构造出超现实的空间氛围。

　　挑空设计赋予空间更开阔的尺度，也为一二层之间的意象互动埋下伏笔。错落生长的红色玫瑰与混凝土铺展的十字，是硬朗工业风与复古艺术性的碰撞；是情感与理智的共现；是信仰与现实的交错，在场域之中嵌入了神性文明的热烈隐喻。

　　郑州主城周边的“告成观星台”是中国现存最为古老的天文台，承载着“昼参日影，夜观极星，以正朝夕”的往昔印记与历史意义，被列为世界文化遗产也是世界上最著名的天文科学建筑之一，反映了中国古代科学在天文学上的卓越成就。

　　得德设计以此为灵感，纳入在地性考量，并结合HAYDON的品牌特质，以“观星”为连接轴，表达对宇宙和未知的探索，以及不被定义的品牌内核。将其型意复刻于商业空间，提取观星台的回转结构形势，传统的石圭与石表也以新的结构形势和材料来进行阐释，扩引情感的细腻笔触，呈展一场梦幻迷离的复古摩登秀。

　　银灰色的质感与墨绿的复古元素形成迥异对比却又彼此相洽，紫色专属的迷幻魅力，浸染造型独特的几何体，成为整个“秀场”的视觉中心，为周边的体块也描上浓淡不一的光色。

　　今朝风日好倡导设计的差异化，從品牌中挖掘个性基因，为客戶解決传播的个性化和系统化问题。关注空间的叙事和细节的处理，用多元的设计语言构建独特的空间表达。曾荣获多个国际设计奖项（Architizer A+ Award、意大利A’ Design Award、IDA、Muse Design Award等）。

　　2021年创立of gaaarden家具集合店，甄选国内外知名家具品牌和艺术家作品，在生活美学、品质、理念与灵感上寻找一个平衡点，建立一套生态的美学系统。

　　受青岛本土买手品牌尤宿UIXIU委托，今朝风日好(One Fine Day Studio & Partners，简称ofD)为其打造了位于老牌高级百货海信广场中的第四家店铺，委托方希望新门店呈现的氛围是复古时髦，贴合所在场地气质，并能容纳新加入的古典中式风格品牌。

　　ofD以古罗马的建筑美学为灵感构建店面形象，兼取宏大的秩序庄严感与日常的实用主义，使用具有不朽气息的天然石料为主材质，打造亘古感与盎然生机相融的空间美学，用视觉语言呼应买手店的精神内核，即以独到眼光挑选精品，在流转的时尚风潮中延续审美格调。

　　在缤纷的百货商场体系中凸显品牌特质，ofD的着手点是放大材质与色彩的感官张力，将大理石元素作为搭建空间观感的支点，利用其视觉重量与变幻色调为吸引力，在第一眼就抓住顾客的目光。

　　在艺术的审美里，尼采以“日神”与“酒神”作为象征，探寻辩证的精神状态——梦与醉、幻觉与自我，正如Blazing Night名字本身所具的矛盾和冲突——日与夜、光明与黑暗，既充满对比，又具有实验性和幻想。因此，ofD从时间的维度，将辩证的精神状态作为空间的隐喻，白夜黑光，现在未来，一座时间的“神庙”，超越限制与束缚，唤醒原始的爱欲。

　　位于四海城——聚集、孕育了一系列艺术、潮流、新颖的品牌与生活方式，Blazing Night酒吧以“日咖夜酒”的复合模式为基础，阐述与未来的互动。因此，以时间为概念，ofD将复合的商业形态构建为具有沉浸式的情绪体验，光明与黑暗交织融合，塑造欲望与幻想的实验场，吸引新一代的都市人群。

　　从事室内设计10余年，专注于私宅方向功能美学研究，为上百个私宅项目提供优质的项目设计落地服务，获得广泛的赞誉；在设计方面，主创团队一直以“功能美学”为创作逻辑，对项目的功能性需求为第一准则，为客户提供了从空间、功能、灯光、软装等多方面专业解决方案。

　　时悦医美中心，位于一个老小区的底户，整个空间难以避免的有多处横梁和柱子。为了把它们藏起来，设计师费尽了心思。整体设计抛弃繁琐的造型，不止简约，追求极致。曲线性墙面的完美融合，造就休闲时光。

　　整体空间以浅米调为主，空间中柔中带力的曲线，让原本固态的空间变的灵动，以此折射出在女性身上独有的特性美，营造出特有的安全感与归属感。

　　大厅空间化繁为简，返璞归真。用造型和设计直接做掉容易处理的横梁和柱子，在柱子上尝试加入设计手法（融合），利用不同形态的手法的碰撞去削减空间的笨重感，解构重组，用弧线取代锐角的流畅空间。

　　在空间面积有限，但想要隔出多个功能区时，选用圆弧楼梯，节省空间的同时兼顾设计感。旋转楼梯延伸视觉，成为空间递进纽带。由基点向四周延伸，在碰撞交融中呈现空间的包容度，曲线与直线的组合架构大型的几何体量。

　　设计灵感来自SPA特殊的按摩技法，从人入手，追求项目的整体体验感受，赋予空间新的特性，以简洁质朴为核心设计理念。将空间拟人化，温暖而亲近，用宁静的色调，流动的线条，柔和的光线去营造氛围，用空间的语言去表述舒适的肌肤触感，完美诠释了空间的商业属性。

　　设计师抛开了直线和棱角、横平竖直的陈规，选择柔和的圆角曲线造型，与人之间有着更强的亲密感。通过叠加、造景等手法，让空间有了错落有致的层次感，并无限延伸到每一个功能区域，避免了视觉死角，也改变了人对空间比例的感知。

　　虽然作为平面设计师和动态设计师，但工作的状态更像一名建筑师。从小学习钢琴，偶尔会写点小曲儿，会尝试用数学的方式作曲，但仅供自我欣赏。影像和图像只是表达和解释的工具，和建筑师合作后重新审视和发现了平时习以为常的空间以前所感受不到的东西，希望结合空间设计以探索视觉表达的全新可能性。

　　毕业于中央美术学院建筑学院，交换学习于西班牙瓦伦西亚理工大学，2020年与设计师黄媛共同创立「大人儿工作室」。

　　从小热爱美术和手工，在十八岁后离开土生土长的深圳，去往北京学习建筑学，自此开始认真思考人与空间、城市、信息和策略的关系，所以对于城市的理解，准确来说来源于古都北京。带着对城市和建筑的思考，回到年轻的城市——深圳。

　　Biiird日式烧鸟店作为Sushi Gin旗下的子品牌，位于深业中城3号楼首层。设计工作室对于这个不足300平的场地（局部二层）进行了大量分析，此次的设计不仅着眼于空间和材料的研究，同时，对于“烧鸟”作为一种餐饮形式该如何作用于空间的产生，设计师进行了多种尝试。

　　场地所处的商业区拥有着统一的店铺立面，玻璃作为统一的立面材料为空间带来了一致的通透感。穿过商业区的中庭，发现玻璃立面所营造的通透感被一排比例不得当的装饰性廊柱所阻隔。廊柱之下自成空间，各商铺的入口同一朝向，整齐划一，却和廊柱的排列毫无关系。

　　以影视编导的从业经历者的独特视角，结合摄影、插画、茶艺，以更细腻、浪漫的手法创作空间。

　　2007年成立的IINC是一家集合了国内外300多个独立设计师品牌的大型时尚买手店。经过10多年的发展，已经成⻓为拥有百万粉丝和线上线下联合发展的大型综合性先锋买手店。

　　“I自我·Independent 独立·New全新·Confident自信 ”审视自我并赋予自我全新的面貌，享受独特独立的个体的自性感。以诠释IINC的品牌精神的态度去设计品牌售卖空间，是一件有趣有意义的事情，让这份截然不同留存。

　　关于一座城市由“纪念性建筑、广场、住宅、球王会景观”组成，关于广场，是其中最具开放性与包容性的空间，是人们从各个方向的聚焦点与发散点，在广场里的人们展示着自己的审美品味。发声，聚合，纪念性，神秘感，仪式感，空间雕塑是空间设计的关键词，它们构成了这个“白色广场”它有关于IINC的独特气质。

　　这个白色的空间应该是与任何被定义或者不被定义的风格都是无疏离感的，用纯白的空间接纳不同文化，不同的人群，不同的服装，成为开放式的互动平台。

　　可以广场中心发声，展示独特的个体思维；可以在这边聚合，去寻找相似的灵魂。被赋予广场属性以后空间变得更多元可变。

　　壹境筑造成立于2019年，是一家年轻小众的设计公司，公司不局限于地域化，服务于审美一致的客户群体。站在设计的角度上，以壹为原点，延展无线可能性，以境为自我要求，纯粹专一，不忘初心。

　　我们时常会去思考空间的本质，去探讨手法的尺度，然而关系的连接以及如何去影响人的感受，往往是空间中最想阅读的部分。设计师利用建筑原始的墙体与承重结构，去塑造空间的形态。利用承重柱，设计了悬空水吧台，方便实用。

　　深圳舍下空间设计(舍下草堂）由一群新锐青年设计师组合而成，致力于高端住宅私人定制化设计，提供建筑、室内、景观、软装一体化设计服务。目前在深圳、广州、佛山、东莞、上海、成都等全国多个城市完成设计项目。

　　为确保每个项目的精品输出，为每个客户提供更细致的服务，舍下每年只承接10个左右的设计项目。舍下坚持只服务于审美同频，认可设计价值的客户群体。

　　看过繁庑，内心便更加纯粹，也更加极致。极简不是冷淡，而是内心足够丰富后的外化表现，越简单，越不简单。空间的留白是心境的画布，淡妆浓抹随心而生，在极致的工艺和不羁的艺术中倾诉自己的情感。世间万般，适而用，不适则改，有时候心血来潮，便迸发出属于此间创作花火。

　　业主是一个非常会生活和有品味之人，对空间有自己非常深刻的理解和追求，以及有着超强的探索欲与超强的执行力。他们每个月都会去不同国家不同城市体验不同的酒店和当地文化，古今中外从材料到软装，甚至是一些艺术家如数家珍。有时侯我们打趣说，你钻研这么深入，已经比很多设计师都专业了。后来他说，他想自己做一栋自己的建筑，这一刻我是感动与敬佩的，也更加期待他房子的最终落成。后来主人家说，“房子装完后，发现家里就挺好，不想出去了。”

　　在很多时候，屋主反而是设计师的引导者，设计师是建造师，屋主才是那个梦想家。我们从屋主那边感受到她对这个世界的理解，她的过往，她的世界，然后我们将其具像化到空间，成为身体之外的另一个“器”。

　　若年华终究被遗忘，那就建造一个属于自己的精神世界。在这里可以触摸从前，及时行乐，遇见未来，聊以自娱。

　　设计没有定式，忘笔墨而有真景，不局限在文化符号之后，就能找到设计上的自由与真情。还记得第一次到屋主家，她向我们展示了她曾经游历的足迹，以及不同时期从不同国家淘回来的物件，每一件物品后面都有一个故事。那天我们聊了很多，关于生活，关于物质，也分享了很多育儿经验给我们，使我们收获颇丰。

　　在上海拥有10多年的设计项目经验，具有丰富的项目经验、极强的设计综合系统能力及对细节极强的要求，凭借出色的私宅设计，作品多次获得WAD世界青年杰出设计师、上海十大杰出设计师等荣誉。

　　卒姆托在《思考建筑》中有言：“我相信，所有建筑工作的真正核心都在于营造过程，我们所追寻的建筑便成为了现实世界的一部分。”

　　“建筑的故事必然伴随着光和影两种侧面，人生亦然。”历经岁月，建筑会渐渐散发出独有的魅力。比例、纹理、光线、颜色以及建筑内所发生的点点滴滴，相互作用，相互融合，不断给予我们新的内在感受，新的阐释。

　　设计围绕该建筑最核心的元素——拱门延展而设计。融入建筑本身的自然美学，创造多种空间和丰富视觉，开启大门后，映入眼帘的是收藏级的艺术作品，整个氛围都是拥抱阳光，尽是希望。

　　双动线入户，在原先两个独立的重要公共区域，将生活区和用餐区连接起来，挑空了的层高，上下做了互动眺望，塑造出随性、舒适的家居氛围，每个角落无一不展示着业主的生活品位。

　　致力于室内设计及人文空间的打造，行走与学习，“去繁从简”是他一直崇尚的理念，从生活中提取感性的灵感运用理性的设计手法，让每一个空间打破固有的模式，让每一个业主获得最舒适最自然最放松的家。

　　擅长糅合多种风格，在创新多变的同时，探索如何突破界限，重塑适宜的尺度和恰当的联系，为使用者创造出完整、统一的空间。遵从以为人本的角度出发去做设计，真正的将实用、舒适、时尚的概念设计融入到整个居家环境。

　　设计师巧妙地使用现代设计语言，展现法式别墅行云流水般的优雅。业主与法式邂逅，被其触动，心生涟漪，让家从日常的功能性到灵魂的滋养延伸，与家人朋友共享时光的同时，满足女屋主对电影、文学、插花等浪漫体验，属于业主一家的新故事也随之诞生。

　　对屋主来说，在舒适的空间里和最亲密的家人、最知心的朋友相对而坐，会心一笑；相邻而坐，紧紧依偎，便是最快乐的时光。客厅是闲暇时刻休憩的一方惬意之地，Roche Bobois沙发与Ligne Roset沙发相对而坐，与Wiggle Chair和Gubi云朵沙发呈围合状态，流畅圆润的造型有一种环抱客厅的既视感。

　　屋主爱好花艺，喜欢将不同颜色、不同姿态的花和谐地搭配在一起，淘各式各样花瓶的爱好也应运而生，Cooee漂流花瓶、Jonathan Adler花瓶、Open Object“腴”系列、Uwhytime中古花瓶，每一个都是屋主的心头好，不仅可以搭配五彩斑斓的花卉，还可以当摆件展现作为陈列品的魅力。

　　如果说灯光决定了一个家的氛围，那么自然光便是最好的滤镜，决定了一个家的气质。设计师巧妙地将自然光充分地引入，与沙灰白墙面一起围合出温柔治愈的室内空间，客厅愉悦的空间情绪向外无限延展。屋主理想中的治愈环境与设计师的精心规划完美契合，于细节处融入巧思，尽显浪漫温柔的空间气质。

　　卧室原户型格局方正，但面积较小。设计师将整个三楼解构重组成一个空间大、功能齐全的主卧套房和一个小套房。优化布局后，主卧室的休息室-衣帽间-卫浴三者动线顺畅，贴合屋主洗漱-更衣-休憩的生活动线，让屋主最直观的居住体验更加良好。

　　一点设计工作室创立于广州，是一家致力于私宅落地的设计工作室。工作室拥有一整套完备、清晰的工作流程，遵循设计至上的原则，以全案设计为方向，实现价值最大化。对于一点设计来说，做设计我们会多一点责任，多一点态度，用设计还原家理想的样子。

　　疫情让身处于快节奏生活的人们慢下了匆忙的脚步，这片刻安宁中，人们疲惫的身心得以放松。长时间的居家生活，让人们有了足够的时间来审视自己的家，思考如何在后疫情时代中了解自己的生活方式、对于居家的感受、居家环境的要求也就慢慢诞生了不同的想法。

　　自然和质朴的味道随着花草香一齐迫不及待地夺门而出。由玄关门户远眺客厅，丰富的空间层次，仿佛置身于森林之中，身与心在此刻得以放松。设计师精心挑选的异形镜、滴水龙头以及窗边盎然的绿植，使得这个空间多了几分灵动与趣味性。挣脱墙体的缚束让光透过窗户将整个空间联系起来，光与影在空间中交织，球王会给人带来视觉的缓冲。摒弃繁琐的装饰，点线面的构成，使得空间更加宁静自然。

　　坐在沙发上，透过窗户与百叶，能够朦朦胧胧地看到书房。窗让视觉得以延展，窗外是四季美景，窗内则是人间烟火...时间悄然流失，此刻静谧如画，只需放空思绪感受自然带来的治愈。

　　设计师以木调作为空间的设计基调，选用这种带有自然属性的元素来对空间的立面进行设计，以此来渲染主要功能区的氛围。

　　何吴龙吉设计研究室隶属于VHD设计机构，由一支新锐的90后组成，秉承集团公司“设计温暖城市”的初心，探索人与空间的交互，以设计驱动当代城市美好空间。为各行业的前瞻性客户，提供具有高溢价的设计一体化服务，创造性提升城市生活体验感，重塑设计的商业价值与人文关怀。

　　本案项目是一个“居家+办公”的理想范本，业主独居，工作节奏比较自由，有居家办公的需求，同时他希望家居生活能放松身心，亲近自然。

　　退台成为全屋最佳观景处，也是兼容各种功能的“暧昧”空间，设计师将其定位为“无用之用”的空间，显然是在空间本身之外，对退台寄予了安放身心甚至是哲学升华的高度。

　　“虚”与“实”相互依存，球王会人类的建筑行为是在建造实体，但其实是在创造人类可以使用的空间——虚空。光是认知世界的最优先的条件，但若没有虚空，光也无法存在。