球王会2022年那些牵动我们生活的设计事件

　　球王会“哪里有危险，哪里就有拯救的力量。”在《黑暗时代的设计：阿伦特辞典》里有这样一句话，广义上的设计，如今已经无限等同于行动；专业的设计师越来越多地参与到公共领域中，通过探索新的行为模式，来改变我们与城市、团体、技术以及自然系统的关系，即使是至暗时刻的思考，也会带来某种光芒和希望。

　　过去的2022年是特殊而令人难忘的一年，诗和远方暂时被眼前的现实搁浅，人们的关注焦点从宏大叙事，转移到身边更触手可及的日常生活体验。2022年，《卷宗Wallpaper＊》持续关注、报导、推进中国设计进程。在今年的最后一天，我们将放眼全球，由五个主题维度出发——内化至“身体”、“精神”与“情绪”，外化至“交际”与“行动”，对2022年发生的重大的设计事件作出回顾与总结。

　　在这些重要设计事件背后，我们能够触摸、观察、解读时代涌动的思潮、积极乐观的心态、改变的力量，好的设计依旧启明现实，而行动本身最终会指向希望。

　　在世界与“不确定”共存的新常态之下，设计提供了一种必要的视野，引领人们继续追求精神世界的富足。无论是建筑、设计盛事、产品设计，炽盛的精神文化都仍然将带动我们前进探索。

　　博物馆建筑设计总是更具挑战性，既要承载历史瑰宝的故事，也需接纳访客凝视过往的心绪。今年7月正式开放参观的香港故宫文化博物馆。博物馆共7层、9个展厅，总建筑面积达约3万平方米，收藏来自北京故宫博物院的900多件珍贵文物，包括近160件一级国宝级文物。

　　博物馆由严迅奇建筑师事务所操刀主理，从“中国传统建筑”“中国艺术”与“香港城市景观”三大元素中汲取灵感，以当代建筑语言诠释传统美学。球王会博物馆参照北京故宫沿中轴线水平递进的空间布局，同时呼应香港高度密集的城市形态——三个中庭空间在垂直方向连贯更迭，引导访客在楼层间自如穿梭；与户外空间相连，朝向不同方位，将城市景观尽收眼底。

　　2022年建筑界的最高荣誉普利兹克奖授予了非洲建筑师Diébédo Francis Kéré，亦是奖项历史上首次授予非洲建筑师。普利兹克评价其“在资源极度匮乏的土地上，开创了对当地居民及地球生态皆为可持续的建筑。”Kéré出生于非洲西部布基纳法索的村庄甘多，集建筑师、教育家和社会活动家身份于一体，关注社会正义、气候资源等重大议题。Kéré深刻意识到建筑的核心是为人服务，无论是回馈家乡而建设的甘多小学，还是肯尼亚的信息园区Startup Lions Campus，均开创性采用当地材料并基于当地气候条件设计，通过建筑为当地社区赋权。Kéré的作品让人看到超越实体建筑物的价值，亦让人期待他如何以当代建筑语言，在广阔土地继续书写人文关怀。

　　在经历两年的疫情停摆后，米兰设计周于今年6月正式回归，迎接全球2000余个品牌与厂商。从米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milano），到横跨不同街区的场外沙龙（Fuorisalone），这一设计盛事的强势回归，是为米兰这座城市献上的赞歌，亦再次重申设计本身的非凡价值与生命力。今年也恰逢具有里程碑意义的第60届米兰国际家具展，以“包容性设计”为主题，促使设计师们在后疫情时代，重新审视设计的角色与可持续发展目标。各大奢侈品牌也以家居设计再现品牌美学理念——Dior展出由环保铝材打造的新款 Miss Dior 徽章椅；Hermès家居系列首次以纺织品为主题，演绎轻盈美学；LOEWE以“Weave, Restore, Renew”旧物新生项目，致敬手工艺；Louis Vuitton则举办了Objets Nomades旅行家居系列诞生十周年展览。

　　2022年LVMH Prize转眼来到第九个年头，英国独立男装设计师Steven Stokey-Daley执掌的男装品牌S.S.DALEY夺得今年的设计师大奖，他将获得€30万欧元奖金，和LVMH集团为期一年的个性化帮助。设计师Steven Stokey-Daley所呈现的中性化古典英伦风，曾为流行偶像Harry Styles创作出数个经典造型，体现了大奖在专业化与市场之间的平衡，同时呼应了该奖致力于发掘未来设计师的主旨。来自利物浦的Steven Stokey-Daley对英国阶级文化的讨论与质疑，也是S.S.DALEY的设计核心，球王会在他的男装设计中，船艇夹克、提花针织背心、平沿礼帽等贵族阶级的日常穿着风格成为了视觉主基调。此外，本次有两位中国独立设计师入围预赛，分别为戚玥琪和陈鹏。

　　2022北京冬奥会开幕式恰逢二十四节气中的立春，这一巧合也创造了完美的切入点，以二十四节气与雪花意象，向世界诠释极致浪漫的中式美学。倒计时短片融合二十四节气与隽永大气的古诗词，从“立春”启幕，至“雨水”落定；烟花倒计时后，“立春SPRING”的绿色字样在鸟巢腾空；舞蹈表演《立春》则拂动满目绿意，展现万物复苏之生机。开幕式中央舞台模拟晶莹剔透的冰面，由一块11600平方米的高清显示屏组成。一滴冰蓝色的水墨从天而降，幻化为黄河之水，呼应诗句“黄河之水天上来”中对黄河的浪漫想象。水墨继而凝结成冰，冰立方从地下升起，随着冰球运动员与影像冰球的击打互动，晶莹璀璨的“冰雪五环”破冰而出，寓意打破隔阂、走进彼此。

　　2022年北京冬季奥运会吉祥物冰墩墩与北京冬残奥会吉祥物雪容融一经上线便引发全民追逐。冰墩墩将熊猫形象与富有超能量的冰晶外壳相结合，头部外壳造型取自冰雪运动头盔，装饰彩色光环，整体形象酷似航天员。冰墩墩寓意创造非凡、探索未来，体现了追求卓越、引领时代，以及面向未来的无限可能。雪容融则以灯笼为原型进行设计创作，主色调为红色，头顶有如意环与外围的剪纸图案，面部带有不规则形状的雪块，身体可以向外散发光芒。雪容融的整体造型渲染了2022年中国春节的节日气氛，吉祥物灯笼外形的发光属性寓意点亮梦想、温暖世界，代表着友爱、勇气和坚强，体现了冬残奥运动员的拼搏精神和激励世界的冬残奥会理念。

　　从上到下：上海图书馆东馆，杭州国家版本馆，武汉美术馆（琴台馆），未名美术馆

　　备受关注的上海图书馆东馆在今年9月底迎来与市民相聚的时刻，建筑面积达11.5万m2的东馆成为目前国内最大的图书馆单体。杭州国家版本馆于今年7月正式落成，是集合了图书馆、博物馆、美术馆、展览馆等多种功能于一体的综合性场馆；武汉美术馆（琴台馆）作为武汉的一座地标性公共文化设施于12月隆重启幕。缙云石宕位于浙江丽水下属的缙云县，DnA建筑事务所从调研、设计到建造将首批8、9、10号三个石宕，改造为石宕音乐厅、石宕书房和表演空间。8月落成的未名美术馆与白墙灰瓦的乌镇建筑和谐相融，球王会非常建筑工作室受到吴大羽的艺术的影响，追求“力”和“宁”的表达，反复推敲建筑空间的尺度。都市实践位于沈阳东站南侧的沈阳东贸库改造，将七栋保留下来的老仓库融合到新的住区环境中，让工业遗存参与都市生活。

　　从上到下：沈阳东贸库改造，缙云石宕，大疆天空之城，衢州体育公园，台北表演艺术中心

　　深圳南山区的DJI大疆的全球总部“大疆天空之城”，项目占地面积1.76万平方米，总建筑面积约24万平方米，由Foster + Partners与大疆共同创作完成，于今年9月落成启用。MAD建筑事务所此前公布衢州体育公园设计，作为体育公园重要组成部分、可容纳三万人的“消失的体育场”率先建成并投入使用。而由Rem Koolhaas的OMA设计，备受期待的台北表演艺术中心已正式完工，这座建筑占地59,000平方米，三个礼堂从中央长方体中向外突出，这一独特的建筑形态构成当地新的文化地标。

　　位于硅谷的NASA Ames 研究中心占地42英亩的场地上，Bay View由BIG（Bjarke Ingels Group）和Heatherwick Studios与Google合作设计，是Google有史以来第一个地面园区。该项目实现了谷歌的雄心壮志，即为谷歌工作场所的未来创造以人为本的可持续创新，并为建筑行业及其他行业提供可扩展、可复制的解决方案。同样由BIG打造，Vestre The Plus作为全球最具可持续性的家具工厂，在18个月内建造完成，耗资近3亿挪威克朗，也是挪威家具行业近几十年来投资最大的项目；7000平方米的工厂将成为展示可持续与高效生产的全球窗口，并为世界各地的游客提供体验的目的地。由日本隈研吾建筑工作室设计，位于丹麦历史中心Odense的安徒生博物馆（H.C.Andersen Hus Museum）占地5600平方米，以绿色景观为背景，通过新的展览空间、公共设施、文化中心和儿童游乐区扩展了原有馆舍，以建筑和景观形式反映其作品的精髓。

　　占地54600平方米的挪威国家博物馆（National Museum of Norway）是目前北欧国家最大的艺术博物馆，由Kleihues + Schuwerk Gesellschaftvon Architekten打造，建筑包括 13000平方米的永久和临时展览区、各种工作坊、一个可公开访问的艺术图书馆、几家咖啡馆、一家博物馆商店、一个礼堂以及若干用于会议和聚会的房间。位于阿姆斯特丹的高层建筑Valley由MVRDV为开发商Edge设计，受地质学启发，并由植物覆盖。这座75000平方米的建筑拥有三座塔楼，近期被Emporis奖宣布为世界最佳新摩天大楼；建筑的大片植被由景观设计师Piet Oudolf设计，种植了大约13500株幼苗、灌木和树木。由Herzog&de Meuron设计，伦敦皇家艺术学院（RCA）的Battersea校区是其180多年历史上对新改造空间的最大投资。它为学院的占地面积增加了16500平方米，并力求通过新的社交和教育空间为人才和创意打造一个新的交汇点，以此改变教学。

　　历经近两年筹备，没顶美术馆于上海市崇明区绿化镇正式开幕，没顶美术馆馆长、艺术家徐震表示，美术馆前身为绿华养鸡场鸡舍，本身在较大程度上保留了场地的集体主义原貌，球王会亦期望艺术家们能够以一种集体自主的方式在这块“艺术自留地”上率性而为。10月29日，「頌」艺术中心正式开馆，选址于北京798艺术区，毗邻木木美术馆、当代唐人艺术中心与马刺画廊等等，由创始人苏芒邀请建筑师金智虎操刀空间设计。12月30日，由艺术研究学者何炬星于2015年创立并启动筹建的星美术馆于上海西岸美术馆大道正式开馆，主体建筑由建筑大师Jean Novel担纲设计，其原址为中国近现代历史上第一个海陆转运铁路平台“日晖港货栈”，始建于1907年。此外，被称为中国“植物画第一人”的曾孝濂，其曾孝濂美术馆于6月5日“世界环境日”正式开馆，建于昆明世博园中巴基斯坦园和越南园的原址，是中国首个以生物博物画为展览主体的私人美术馆。

　　“Come Stai?”是意大利语中的友好询问“你好吗？”，也是意大利建筑师、艺术家和设计师Gaetano Pesce通过座椅作品对世界、个体的真切发问。Bottega Veneta 2023春夏时装秀中，Gaetano Pesce受邀打造秀场空间，以400张五彩缤纷的座椅装点，地板则由彩色树脂浇注，如同油漆被打翻。这400张秀场座椅随后在迈阿密设计展公开发售，命名为“Come Stai?”，每张均有专属编码。

　　Come Stai? 座椅以传统棉麻帆布为基地，以彩色树脂手工浇筑，随机形成不同的晕染、渐变纹理，并配以手绘图案，使得每件作品都独一无二。正如Pesce所说：“每个人都是绝无仅有的原创之作，这也是我的设计主题之一。”座椅表面“未完成”之形态增添了视觉可能，是Pesce对个体多样性的致敬，亦是对“不完美”设计理念的完美再现。

　　2022年，世界见证了诸多事物的离去。离别纵然伤感，落幕的不止于此，还有曾经金子般的年代。但面对不可控的现实处境，设计以自身特有的温度帮助人们保持着积极乐观的视角与信念。

　　在动荡的当下，伊丽莎白女王代表着一种岿然不动的力量，她是许多人寄托的安全感，她的离世将人们再次抛向了某种不确定性之中。时装界亦曾受到英国女王的关照，2018年，她坐在Richard Quinn秋冬系列的秀场前排，将伊丽莎白二世英国设计奖颁发给了这位90后英国时尚设计师。在今年9月女王离世之际，Richard Quinn用自己的方式为这位历史人物写下最后的赞歌。在女王去世后的10天里，Richard Quinn创作出22套全黑造型，这些设计展现出对女王日常造型的借鉴，其中黑色刺绣元素深受1952年乔治六世的葬礼时女王曾穿着的黑色礼袍启发。

　　大师们的陨落宣告了一个时代的结束。2022年1月14日，西班牙建筑师Ricardo Bofill由于新冠并发症在巴塞罗那离世，享年82岁；1月15日，意大利时装设计师Nino Cerruti在意大利的维切利离世，享年91岁；1月23日，73岁的法国时装设计师Thierry Mugler在巴黎离世；8月5日，日本时装设计师三宅一生因癌症去世，享年84岁；12月29日，日本建筑师矶崎新于冲绳岛的那霸市离世，享年91岁；是日，英国时装设计师、“朋克教母”Vivienne Westwood于伦敦离世，享年81岁。

　　中国著名动画艺术家、《大闹天宫》首席动画设计、一级导演严定宪先生因病于2022年12月26日去世，享年86岁。被誉为“美猴王之父”的严定宪先后任上海电影制片厂美术片组、上海美术电影制片厂动画设计、导演、厂长，曾担任《骄傲的将军》《墙上的画》《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》等影片的动画设计。其中，《大闹天宫》是中国动画的巅峰之一，影片主人公孙悟空的动画形象深入人心。严定宪先生在张光宇先生造型设计的基础上，经过多次修改和调整，将孙悟空的形象定稿，使得整个造型线条简练、色彩醒目单纯，形象便于原动画设计动作。

　　Sho Shibuya为缅怀英国女王伊丽莎白二世与日本设计师三宅一生所创作，画面结合了当日的栏头信息

　　为缅怀英国女王伊丽莎白二世，艺术家Sho Shibuya在的头版上二度创作了一幅英国米字旗，正像作品所暗示的，她已然是一个国家的象征和符号；他亦曾以褶皱面料为灵感向已故日本设计大师三宅一生致敬的画作同样引起了不小的讨论——纯净的画面中只描绘出一块黑色布料在光影下折射出的褶皱肌理，即使不做过多的注解，也能一眼识别出他对这位日本前辈的敬意。这位长居纽约的日本艺术家并没有选择在绘画专用的纸张上进行创作，而是以头版为画布，当栏头、期刊号、日期和定价组成的信息元素成为作品的一部分时，原本看似纯粹的色彩技法一下子变得充满纪实性与亲近感。

　　故人的离去纵然遗憾，但面对不可控的现实处境，人总是有权选择积极乐观的视角。权威色彩机构Pantone发布2023年流行色为洋红色，这是一种带有些许紫色调的红，其灵感来源于自然界的胭脂虫染料。胭脂红强烈亮眼，与2022年的透露着清冷的长春花蓝相比，洋红色在冷与暖之中维持了精妙的平衡，它覆盖掉了冷色调中的谨小慎微，走入了由暖色营造的反叛精神中，热情与无畏活力治愈了长久弥漫在空气中的低落倦怠。

　　乐观的气氛在生长，设计一直拥有着治愈人心的力量。与“教育至上”基金会合作，扎哈·哈迪德建筑事务所（Zaha Hadid Architects）开发了一款坚固且轻量级的模块化建筑系统，用来安置流离失所的儿童。这些帐篷式建筑外壳采用织物建造，形态多变，以适用于学校、医院与避难所的用途。扎哈·哈迪德建筑事务所将27个帐篷捐赠给国际移民组织和卡塔尔红新月会，这些轻便的建筑模块在卡塔尔2022年FIFA世界杯期间发挥着重要作用，不仅为失去家园的人们提供了保护，同时也容纳了世界杯期间的可持续发展主题的讨论与工作坊。

　　设计助力社会的边缘群发声，也让游走在主流之外的历史事件不再被轻易遗忘。对原本难民营已有的医院建筑进行改造和扩建，丹麦BIG建筑事务所将抽象的历史转化为了占地1600平方米的FLUGT——丹麦难民博物馆。两座细长规整的医院建筑被一座柔和的曲线型结构连接，人们在步入博物馆前先会感受到抽象体块带来的美感。设计师将建筑的文化与历史放在当代语境中，在材料的选择上给人以冲突和复杂性的感受。扩建结构外包锈蚀钢板，与原有建筑的红砖材料相辉映，建筑内部一面弧形玻璃墙为室内引入自然光线，一片圆形水池居于中央。参观者既能够在历史遗留的痕迹中看到原始粗犷，也能够在巧妙添置的绿色景观中感受到勃勃生机。

　　“亚马逊Kindle服务号”发布公告，将于2023年6月30日停止中国Kindle电子书店的运营。此后，用户将不能购买新的电子书。而对于已经购买的电子书，可以在2024年6月30日之前下载，此后还可以继续阅读。

　　第一代Kindle阅读器上市于2007年，而2013年，Kindle正式进入中国市场；2016年，中国成为亚马逊全球Kindle设备销售第一大市场；2018年，数据显示Kindle阅读器在中国销量达数百万台，电子书销量近70万册，较2013年增长近10倍。但由于功能单一、只能用于阅读，电子书阅读器本身规模较小，加之面对本土竞争对手与盗版乱象，以及手机带来的威胁等多重因素，Kindle与本土消费者的阅读习惯似乎愈发背道而驰，在中国地区遭遇发展瓶颈。由此，Kindle退出中国市场似乎是可预期的——在注意力经济时代，内容产品均想方设法降低用户门槛，但Kindle似乎走了一条相反的道路。

　　加拿大通讯公司黑莓公司（BlackBerry Limited）正式停止对运行黑莓10、7.1操作系统及更早版本的经典设备的支持，这意味着所有不运行安卓系统的老款手机都将无法使用数据、发送短信、上网或拨打电线。BlackBerry OS是该公司2013年推出的一个操作系统版本——但停止支持黑莓手机的决定，代表着这种一度被认为是前沿技术的终结。

　　在2012年的巅峰时期，黑莓一度拥有超过8000万活跃用户。但毫无疑问，苹果在2007年引领的iPhone触摸屏革命，逐渐让黑莓的产品显得不足。它尝试了触屏和滑出式键盘，但收效甚微；它曾开发过几款没有实体键盘的手机，但这些手机都缺少黑莓的关键特点：触觉键盘。黑莓最终放弃了自己的软件，转而采用安卓系统，并将自己的安全软件置于其之上。

　　向旧时代的记忆告别，为新的可能性敞开怀抱，2022年也是设计界更新迭代的一年。由黑川纪章在1972年为旅行者和商务人士设计，日本建筑史上的标志性胶囊建筑——中银胶囊塔在今年4月拆除。位于东京银座，140个胶囊单元围绕着中心核区域堆叠，精心设计的胶囊内部为独居者提供了生活必备条件，圆形窗户、内固定的单人床与厕所都被压缩进了4 x 2.5米的空间里。彼时，这种强调可更换与适应性的设计观念非常新颖，将城市看作是一个不断动态进化与移动的“生物体”，建筑也应该配合城市的节奏进行新陈代谢。然而，先进观念无法弥补质量上的缺陷，中银胶囊塔被压缩的设计周期和欠佳的质量让这座建筑迎来了被拆除的命运。

　　中银胶囊塔的出现让微型住房的概念成为可能，面对城市高昂的租金和有限的空间，设计师需要解决采用紧凑布局和维持生活品质之间的矛盾。一间名为Common Knowledge的爱尔兰企业创造出了移动小型房屋“Tígín Tiny Homes”，他们力图在保留常规住家的特点之外增加了自建的可能性。只采用可持续及优秀质量的材料，Common Knowledge对Tígín Tiny Homes的期待并不是让这种建筑尽可能多地普及开来，而是教会人们如何利用材料来自行打造梦想中的小家。

　　仅占地20平方米，3.6米的挑高让有限的空间尽可能显得舒适。选用天然软木绝缘材料、天然橡胶亚麻地板和固定尺寸的木材，Tígín Tiny Homes试图让这款设计的环境影响降到最低，并通过控制材料重量，使其具备良好的灵活性。设计团队希望Tígín Tiny Homes成为经济实力有限的个人与家庭迈向拥有房产前的第一步。碍于现实因素，居住在微型房屋对许多人来说只是人生的一个阶段，但即便如此，人们也应该拥有体面居住的权力。

　　如何更好地永续生活，成为2022年备受关注的议题。健康主义的概念由1980年美国伊利诺伊大学政治学系教授Robert Crawford所提出，其涵义是健康可以通过个人改变生活方式而获得，个人对自己的健康负有责任，并将健康作为一种公民追求的超级价值（super-value）。从身体护理、户外探索、生物素皮，再到拥抱日光与秩序的建筑，设计亦能给予身体恰如其分的滋养，成为疗愈的起点。

　　今年9月的苹果秋季发布会上首次亮相的智能手表Apple Watch Ultra，为户外探索呈现强大腕上搭档，助力身体在天地间开启未知，亦打开了Apple Watch的下一篇章。主打户外和专业运动人群，Apple Watch Ultra采用强韧钛合金表壳，配备Apple Watch 迄今为止最精确的双频GPS以及最大最亮的显示屏，续航时间最长可达60小时。作为智能手表领域的代表之一，Apple本次以户外运动为切入点，针对户外探险、耐力训练和涉水运动的不同情景——精准指南针适应各种极端环境；体能训练app带来全新运动指标和视图，而专为Apple Watch Ultra打造的潜水应用Oceanic+可支持最大深度40米的休闲水肺潜水。

　　作为生命中必不可少的信号，日光能够调节生理节律、刺激血清素分泌进而改善心情。正是为了唤醒人们对阳光的重视，丹麦建筑师 Villum Kann Rasmusse 于 1980 年发起“日光奖”(The Daylight Award)，在 5 月 16 日国际光日颁奖，分设建筑日光奖与日光研究奖，前者表彰在建筑领域灵活应用日光的建筑师或事务所，后者则奖励在建筑领域之外深入研究日光的学者。

　　今年建筑日光奖获得者是爱尔兰建筑事务所Grafton Architects的创始人Yvonne Farrell和Shelley McNamara，她们也是2020年普利兹克建筑奖得主。Grafton Architects 在广泛而多样化的建筑设计中，将日光视作不可替代的核心元素，引导日光在水平和垂直方向上进入不同层次，营造温暖、舒适的空间氛围。

　　根据英国国家聋人研究所数据表明，英国有五分之一的成年人患有不同程度的听力损失。而这种感知能力会导致社会孤立、情绪困扰，并与认知能力下降密切相关。“在现代社会，听力损失和佩戴助听器存在社会耻辱感。”伦敦建筑工作室Kennedy Woods创始人说道，他们的最新项目“Hearing Birdsong”，旨在通过建立一个以音频为中心的沉浸式听力应用程序，来消除听力障碍的污名并提高人们的认知，该应用程序鼓励人们时常检查他们的耳朵。“Hearing Birdsong”程序目前得到了皇家艺术学院研究所的支持，项目受到教师 Angela Quilley的亲身经历启发，他在日常散步中发现自己逐渐听不清鸟鸣声，“Hearing Birdsong”利用鸟叫声为用户提供听力健康指标。

　　对生活秩序的掌控感，或许能从家居设计中获得启迪——和谐、规整的生活空间，宣扬着秩序之美，亦为身体提供了自如的栖居地。比利时设计师 Raf Simons 与丹麦纺织公司 Kvadrat 在今年8月合作推出了家具配件系列“Shaker System”，由一个墙面悬挂的储物系统和一系列延伸配件组成，主体为铝制挂钩长杆，使用者可以挂上任何配件，打开无限种可能的组合。

　　具有工业设计背景的Raf Simons在美国生活期间深受震颤派文化（又名“夏克派 Shakers”)的启发，从简洁、统一、实用至上的 Shakers 风格中汲取灵感，并延续其一贯简约清冷的美学理念。“Shaker System”强调现代主义设计中的功能性，将舒适、触感和氛围作为核心原则，同系统及配件均采用统一配色，分别为Kvadrat代表性面料Vidar 4的四种标志性颜色——灰白、粉红、绿色和黑色。

　　烹饪食材之余，蘑菇还能被赋予怎样的可能性？始于对可持续发展的关注，纯素皮革正以破土之势成为时尚行业的新名词，被越来越多品牌用以替代动物真皮。而这其中，以蘑菇根部网络结构制成、可无限再生的菌丝皮革，无疑是最受瞩目的种类——菌丝皮革以柔软质地拥抱身体，是时尚产业回归自然交出的可能性答卷。旧金山生物技术公司MycoWorks利用专利工艺Fine Mycelium，为爱马仕独家研发菌丝皮革材料“Sylvania”，打造纯素版Victoria经典包款，并在今年年初完成了1.25亿美元的C轮融资。另一家菌丝皮革研发领域的代表公司Bolt Threads则推出了“Mylo™”，其四位主要合作伙伴Adidas, Kering,lululemon和Stella McCartney于2020年组建 Mylo 财团，加速推进 Mylo™ 的研发与市场推广。

　　菌丝皮革材料“Sylvania”打造的纯素版爱马仕Victoria经典包款

　　与社会发展紧密交织，设计将抽象的语词还原为具象的实体。人与人的交往形态在过去的三年里被不断更新，从物理联结走向了虚拟，再经由对虚拟的反思回归到了更加深刻的物理联结中。人们更加珍视每一个将个体与世界联系起来的机会，也期待真切参与到群体的精神共振之中。

　　2022年年末，卡塔尔2022年FIFA世界杯不仅为身处世界各地的人们带去了纯粹的感官享受，也在艺术与设计上追求卓越与创新。位于卡塔尔首都多哈以北约15公里的卢赛尔，本届世界杯的主场馆由Foster+Partners设计，以椰枣碗和珐琅灯笼为灵感，金色碗状器皿的造型借鉴了阿拉伯建筑传统风格。贯穿外墙的三角形开口是对碗状结构的视觉强化，形成了一堵透气的屏障，既为内部大厅提供了遮阳也有效过滤了刺眼光线。凭借其高性能的外墙和创新的屋顶设计，该项目有效降低了建筑的能源消耗，环保策略在设计过程中被置于较高优先级，这也为这座独特的建筑赢得了全球可持续发展评估体系中五星级的荣誉。

　　与足球运动并行，卡塔尔也为全球的到访者献上了一场精彩的艺术展演，让卡塔尔的文化以更多的层次展现在世界面前。由卡塔尔国家博物馆（National Museum of Qatar）牵头，一个庞大的公共艺术计划在卡塔尔各地铺开——公园、商场、火车站等等公共机构被改造为户外艺术博物馆，由不同国籍和背景的艺术家所创作的100余件艺术作品丰富了卡塔尔的公共空间，庞大的体量令其成为世界上最雄心勃勃的公共艺术项目之一。

　　城市与人的关系的关系并非单向度。面对愈发庞大的城市，个体的空间不可避免地被挤压，高昂的生活成本、逼仄的生活空间与不断延长的通勤时间，城市为居民提供五光十色的现代生活的同时，也慢慢夺去了原本以人为本的舒适节奏。2008年便在北京建立了工作室，OPEN建筑事务所对这座城市的观察是长久而细微的。纠偏的动机和身为设计师的责任感促使OPEN建筑事务所在2022年发起了“每个人的城市”研究项目，聚焦安定门与望京两个地区展开田野调查和城市设计，球王会共完成八个子项目——针对八个城市问题提出解决方案。以建筑师的视角介入城市规划，OPEN建筑事务所为城市发展提供了一种新的思考方式，在宏观的规划中捡起散落的、细碎的个体视角，为城市注入可持续的动态活力。

　　艺术之于城市的作用力不言而喻，它启发着我们对城市的想象，也填补了规则间的抽象空白。在上海，商业场域携手文化、历史与艺术而展现出极高的可塑性。经过数年的保护性修缮和更新，地处南京西路历史文化风貌区的上海张园西区于近期揭幕。作为国内首个与艺术跨界融合的城市更新商业社区之一，张园西区吸引了多个奢侈品牌入驻，包括路易威登Objets Nomades旅行家居空间，园区内同时保留有超过40处历史建筑，上海传统石库门里弄风貌被精心传承了下来。将历史保护与时尚消费相结合，城市更新不再是一蹴而就的短期工程，而成为了一个持续性的过程，城市内涵在新与旧的碰撞中不断扩展。

　　设计总以实体形式出现，故常常被误认为是一种结果；然而，设计的本质是一种过程，它的机制便是在不同的人与事物间建立沟通的桥梁。人工智能研究实验室OpenAI最近宣布正式推出ChatGPT，一个人工智能对话机器人系统。与现有的聊天机器人不同，当使用者用自然语言输入问题，ChatGPT会给出对话式的回答，它会记住你的语言线索，使用此前出现过信息来帮助优化其回答。ChatGPT能够覆盖的话题非常广泛，同时其形成复杂对话的能力尤为卓越，它能够向提问者解释复杂的科学术语，也能够进行文学创作和对抽象问题进行批判式的思考。

　　在当下如火如荼的全球手机市场竞争中，Nothing Phone凭借国际化的前卫设计将自己与现有的手机设计做出了区分。在追求硬件创新的手机市场，这是一款更加强调体验与情感的产品设计。产品的外形灵感来自于艺术家Massimo Vigneli对极简美学的诠释，使用基本几何形状强调设计的简洁感，并采用透明机壳，可以清晰看到各种设计细节。Nothing Phone（1）机身中框采用100%再生铝制成，50%以上的塑料组件则选用生物基或再生材料制作。

　　设计与技术深远地影响着人们的生活方式，也显现出理性之外的情感价值。然而无论是宏大叙事还是对个体情感的关照，在局促而有限的移动范围里，技术推动着人与事物的互动交流，更是令人类得以掌控自由行走的能力。

　　一直以来，“速度”都是一个令人类着迷的概念：突破速度、追求效率、探索广袤的时空……这些因素推动着技术进步，也激励着人们不断超越自我，挑战未知。2022年11月29日23时08分，搭载神舟十五号载人飞船的长征二号F遥十五运载火箭在酒泉卫星发射中心点火发射，并成功进入预定轨道。这是我国载人航天工程立项实施以来的第27次飞行任务，也是进入空间站阶段后的第4次载人飞行任务。此次发射成功标志着空间站关键技术验证和建造阶段规划的12次发射任务全部圆满完成。

　　丰台站曾是北京的第一座火车站，拥有百年历史，今年改建后的丰台火车站开通运营，它也将作为亚洲最大铁路枢纽客站发挥重要作用。由德国gmp建筑师事务所（von Gerkan, Marg and Partner Architects）负责设计，这座采用高速、普速重叠的双层高架车场的火车站采用悬浮屋顶，站房面积近40万平方米，每小时最高可容纳14000人同时候车。同时，丰台站的设计注重自然光的引入，495米长的中央庭院以及广泛使用的玻璃幕墙将自然光引导至不同楼层。这种设计最大程度上节省了能源，此外车站屋顶铺设太阳能电池板，满足了火车站的部分电力需求。

　　作为一个长期项目，宝马艺术车历年来邀请业内最炙手可热的艺术家进行联名合作，打造限量版的艺术车系列——Andy Warhol、Alexander Calder、Roy Lichtenstein、David Hockney等等，今年，当代艺术家Jeff Koons再次与宝马合作，打造了“THE 8 X JEFF KOONS”限量收藏款车型，全车均采用人工上漆的方式，每台车上的多层涂装需要285小时的匠心打磨。车身融合从蓝色到银色，从黄色到黑色的11种不同的外观颜色，呈现出绚丽夸张的波普艺术气息，描绘了关于力量与速度的主题。该车型基于新BMW 8系四门轿跑车打造，全球限量99台。

　　时装设计可以挑衅、大胆，乃至成为众矢之的，但它必须与无聊保持距离。Bella Hadid在Coperni秀场上被白色液体覆盖的瞬间可以说是2023春夏的难忘时刻——这是一个被科幻小说设想过许多次的场景，但当一件贴身的裙装真的被如此迅速地当面创造出来，观者依然会被这场精心打造的奇观所触动。用于制作喷雾式礼服的材料由喷雾式织物技术公司Fabrican开发，该公司由西班牙科学家和时装设计师Manel Torres于2003年创立。Fabrican的喷涂织物是一种由天然和合成纤维组成的液体，这些纤维包括羊毛和马海毛、棉、尼龙和纤维素，设计师可以根据所需的手感控制配比，使其悬浮在聚合物溶液中。该液体随后可以经气雾剂或喷枪喷洒在身上，水分在与皮肤表面接触时蒸发，迅速形成一层无纺布。

　　面料对时装设计的意义重大，它不仅仅是构建廓形的根本，也是给予设计师灵感的核心元素之一。1958年，Cristobal Balenciaga与面料制造商Abrahams合作创造了一款雕塑般的丝绸面料Gazar，这种面料是支撑Balenciaga制作华丽礼服的关键。60余年后，在Balenciaga的第51季高级定制系列中，创意总监Demna Gvasalia继承品牌创始人的遗志，持续进行面料创新的探索。仿佛第二层皮肤，Demna与日本制造商合作推出一种由石灰石基氯丁橡胶制成的紧身潜水面料，同时模特佩戴的由梅赛德斯AMG F1应用科学部门研发的聚氨酯涂层面罩兼具了流线型的外观和防雾、透气的特性。

　　巴黎时装周期间，西班牙时尚品牌LOEWE的2023春夏男装秀展示了从湿衣服上长出的草和植物，聚焦时尚的可持续化。这一“发芽服装”系列由LOEWE与西班牙生物及面料设计师Paula Ulargui Escalona联手打造，他们在专门建造的塑料暖房中将猫草和奇亚籽等等种植到连帽衫、运动裤、鞋子、牛仔裤和外套上。在培育的过程中，植物会在衣物上完成着自己的生长周期，面料也会呈现在各个时期的不同样貌，这期间时尚仿佛也与大自然展开了一场对话。LOEWE创意总监Jonathan Anderson希望经过时间的演化，让时装与大自然融合，并以这种方式激发新的讨论。

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　　征求对经济工作的意见和建议 中央召开党外人士座谈会 习主持并发表重要讲线连胜终结仍居首 斯坎迪奇暂列第3