对话美国摄影学校校球王会长：能拍出好照片不等于能成为摄影师

　　球王会2015年7月成为美国布鲁克斯摄影与电影制作学院校长后，爱德华·克里夫特 (Edward Clift)上任不满一年，已做出了两个大动作：一是迁校至文图拉市中心，实现学校和城市的双赢；二是到中国参访，推进中美视觉艺术的合作。

　　美国布鲁克斯摄影和电影制作学院位于加州洛杉矶北部的文图拉，建校于1945年。学校最初只有12名学生，专门学习摄影技术。后来，学院逐步开设了电影、平面设计、视觉新闻等课程。

　　曾凭《泰坦尼克号》获得奥斯卡最佳视觉效果奖的罗伯特·莱加托(Rob Legato)、拍摄了《生活大爆炸》和《好汉两个半》的布莱恩·阿姆斯特朗(Brian Wayne Armstrong)都从该学院毕业。

　　3月7日，爱德华·克里夫特在上海接受澎湃新闻（）专访。出身电影与传媒世家的爱德华·克里夫特坦言，家人支持对自己有帮助，但对爱好的一腔热情和顽强的意志才是试金石。“前进的道路不只一条。与其顾虑外界环境，寻找传说中的成功大道，不如反省自身，找到适合自己的小径。”

　　“能拍出好照片，不等于能成为摄影师。”爱德华·克里夫特认为，摄影爱好者应该像学习哲学一样学习摄影。“摄影师要用深刻、独到且远大的眼光观察世界。要做到这一点，就要熟谙摄影技术。”对摄影技术的重视一直是布鲁克斯摄影和电影制作学院的特色。

　　爱德华·克里夫特还非常强调“创造性”。他喜欢将摄影、电影制作、平面设计等专业归为创意性专业。“我觉得置身创业型产业之外是危险的。如今，每个人都在寻找生活的意义，都喜欢看到新鲜事物，和不同的人交流，这都需要借助创造性传播实现。”

　　尽管爱德华·克里夫特也对传统纸媒的衰落感到惋惜，但他认为技术变革总会冲击原先的生活方式。“想在变革中求生存，就要有足够的灵活性”，他建议学生“为将来从事被技术转变的工种做好准备”。

　　澎湃新闻：第88届奥斯卡各类奖项前不久刚刚评出，如果让你评选2015年的最佳电影，会选择哪一部？

　　爱德华·克里夫特：我会选《荒野猎人》，因为它的摄影非常棒。一部电影是否成功，主要看故事和叙事手法。摄影是能赋予电影生命力的魔法，也是叙事的视觉呈现法。有人曾说，每部电影的诞生都要经过三次创作：编剧，制作和剪辑。《荒野猎人》经历整个过程，却很好的把握住了故事的纯粹性，这很不容易球王会。

　　澎湃新闻:有些人认为天赋对艺术专业的学习十分重要。有人甚至提出，有了天赋，理论知识对学习艺术就不那么重要了，您怎么看这个说法？

　　爱德华·克里夫特：作为一名教育者，我认为教学是必要的。不论个人禀赋如何，接受教育总能帮助他们增长能力。天赋可以让人“一炮而红”，但评判一个人是否成功，要看他后期的作品能否保持最初的水平。

　　摄影是一种探索世界的方式，虽然人们在不经意间或许可以有新发现，但想要进行探索，就需要经过一番努力，从哲学的角度理解它。

　　美国布鲁克斯摄影与电影制作学院非常强调摄影技术的学习，这是我们的特色。我们身处在科技世界，想要让艺术作品有表现力，技术知识是必不可少的。摄影融合了艺术主题与拍摄器械的运作原理。摄影和图像的关系，就像乐器和音乐的关系一样。摄影师如果不能熟练运用“乐器”，必然也无法表达出图像想传达的意义。

　　澎湃新闻：美国布鲁克斯摄影与电影制作学院目前的中国学生很少，437名学生中只有4人来自中国，为什么这么少？

　　爱德华·克里夫特：我觉得这是因为美国布鲁克斯摄影与电影制作学院在中国的知名度不太高，我们之前几乎没有在中国做宣传。

　　在美国，学院校友的知名度很高。布莱恩·阿姆斯特朗(Brian Wayne Armstrong)就是其中之一，曾多次获得艾美奖。

　　我们有雄厚的师资力量和宜人的校园及周边环境。美国布鲁克斯摄影与电影制作学院所在的加州文图拉市刚刚被评为美国最宜居城市。绝佳的生活学习环境、优秀的师资和杰出的校友网络三者结合，必定能培养出很棒的学生球王会。

　　澎湃新闻：中国学生和家长都非常重视学校排名，但美国布鲁克斯摄影与电影制作学院不常出现在这类排行榜上，你怎么看这个问题？

　　爱德华·克里夫特：美国布鲁克斯摄影与电影制作学院是一所专业性院校，但传统排名所使用的标准其实并不适合我们这类学校，而是为综合性大学设计的。

　　我认为学院能培养学生形成观察世界的独特视角，而这不一定会反映在排名里。虽然在AIGA（美国平面设计学会）的世界艺术院校排名中，我们学院位列前25。我们更重视用口碑和声誉巩固学校的地位。人们看到我们学生的作品，可能会问他们在哪里上学，这样我们的名声就传播出去了。

　　澎湃新闻：摄影工作虽然刺激有趣，但有家长担心它不够稳定，所以不支持孩子选摄影专业，你怎么看？

　　爱德华·克里夫特：我觉得家长们都是聪明的，都想为自己的孩子选择最好的发展前景。但当今世界不像50年前那般简单了，创意性产业的出现决定了人们需要具备创造性球王会，需要具备观察世界的全新视角，否则如何影响世界？在这样的背景下，接受创意性学科的教育显得十分重要。

　　此外，当代人对创意性的感受几乎都是被图像触发的，文字语言受到的重视越来越少了。我个人认为选择创意性学科，很有发展前景。

　　澎湃新闻：你希望进入美国布鲁克斯摄影与电影制作学院的学生具有怎样的品质？

　　爱德华·克里夫特：总的来说，我希望进入学院的学生具有三种品质：有进取心，愿意从事创意性图像的制作；有好奇心，愿意探索世界；对摄影技术有兴趣球王会，愿意学习成像原理。

　　爱德华·克里夫特：我们为本科学生提供了2.6年的加速学制和4年的正常学制，学费为9810美元/学期。而研究生的学制分别是1.3年和2.3年，平均3学期每年，学费为6100美元/学期。

　　在同类艺术院校中，我们学院收费属于中等偏上的水平。另外我们还为本国学生及国际学生提供了奖、助学金，鼓励来自世界各地的摄影爱好者来此学习。

　　澎湃新闻：如果一位擅长商业摄影的学生想向艺术摄影方向发展，你会怎么做，会鼓励他追随自己的兴趣，还是劝他们专注于自己擅长的方向？

　　爱德华·克里夫特：教育者的职责就是鼓励人们追寻理想，如果人们发现自己的兴趣和当下所学专业向左，我们会觉得这是好事，能显示一个人的成长。

　　现代人在不同工种间转换是相当寻常的事，有些人甚至同时做着几份不同类型的工作。因此，我们学院会重视对学生灵活性的培养，确保他们有追寻理想的条件和识别机会的眼光。

　　教育能为学生提供的东西，应该能使学生终身受用，而不只是为他们的第一份工作做准备。史蒂夫·乔布斯（Steve Jobs）的专业是平面设计，这就是为什么他如此重视对苹果产品的设计。

　　澎湃新闻：近年来，传统纸媒开始走下坡路，无论是美国还是中国，不少报纸都宣布停办，作为传播学博士，你怎么看这种趋势？

　　爱德华·克里夫特：我个人对这一趋势感到难过。过去，很多人会阅读同一份报纸，收看同一个电视节目，这能拉近人与人的关系。

　　但新技术的出现改变了信息的传播方式。相比之下，新媒体通常瞄准特定受众，人们更容易获得想要的信息，但也容易闭塞在一个个“圈子”里。

　　我们还无法预言这场变革的结果。新技术的每一次诞生都会干扰人们原先的生活方式。比如，摄影技术刚出现的时候，很多画家批评它无法创造艺术，因为图像都是摄影器材呈现的，摄影师不用苦练画工。但现在，全世界博物馆里都有摄影作品的展览。所以，新技术只是一种新的交流方式球王会，人们要能够变通，用新技术表达意义。

　　我认为，学生在追寻梦想的道路上也需要更谨慎，因为某个专业是否有前景是不容易提前预知的。

　　爱德华·克里夫特：我们计划在中国开展更多活动，比如开办工作室，或是和本地大学的传媒专业合作等等。我们选择上海作为在中国宣传美国布鲁克斯摄影和电影制作学院的起始点，是因为这里是中国的创意中心。